💃 La line dance crée beaucoup, et c’est plutôt bon signe

Trop de chorégraphies ? Peut-être surtout un besoin de meilleurs repères.

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J’entends de plus en plus souvent cette phrase en bal, en cours ou sur les réseaux :

“Il y a trop de chorégraphies.”

Trop de fiches. Trop de nouveautés. Trop de chorégraphes. Trop de choix pour les animateurs.

Je comprends cette impression…. Mais je ne suis pas vraiment d’accord avec l’idée qu’il faudrait moins de chorégraphies.

🌱 Une danse vivante crée forcément beaucoup

Quand un milieu est vivant, il crée. Faisons un parallèle :

La musique crée des milliers de titres. Les artistes sortent des singles. Les groupes se multiplient. Les styles évoluent.

Est-ce qu’on dit pour autant qu’il y a trop de chanteurs ? Pas vraiment.

On sait juste que tous ne seront pas des tubes. Tout ne passera pas à la radio. Tout ne restera pas dans les mémoires… et ? Je le dis, cette abondance permet de belles découvertes, non ?

Et bien, je crois que pour la danse en ligne, c’est un pareil : toutes les chorégraphies ne deviendront pas des standards. Toutes ne seront pas dansées en bal. Toutes ne traverseront pas les années. Et …ce n’est pas grave !

✨ Plus de chorégraphies, c’est aussi plus de richesse

Avoir plus de chorégraphes et donc de chorégraphies, ce n’est pas forcément un problème, c’est :

• Plus de sensibilités.
• Plus de styles.
• Plus de niveaux.
• Plus de musiques.
• Plus de façons de faire danser les gens.

Une danse débutante très simple peut être utile dans un cours. Une danse novice peut devenir parfaite pour un bal. Une danse plus technique peut plaire à un groupe qui aime progresser.

Tout n’a pas besoin d’avoir la même fonction.

Certaines danses sont faites pour rassembler largement. D’autres sont faites pour un club, un niveau, une musique, une ambiance.

La richesse vient aussi de là.

🎯 Le vrai défi : c’est le tri, le choix !

Ce qui change, c’est peut-être le rôle des animateurs qui doivent choisir, filtrer, suivre leurs envies et… les courants des autres clubs environnants. Personne ne peut suivre toutes les sorties aujourd’hui, c’est comme la musique, chacun va avoir ses préférences et ses « chouchous ». C’est déjà le cas dans le clubs.

Chaque animateur doit choisir. Et ce choix lui offre un nouvel horizon, une nouvelle compétence.

🧭 A mon avis, choisir une danse c’est…

ou plutôt, ce n’est pas « juste regarder si elle est récente ou populaire »

Je dois me demander si (et je le fais aussi en tant que chorégraphe)

• elle va correspond au niveau du groupe ?
• elle est utile à enseigner ?
• elle est bien sur la musique ?
• elle peut être dansée en bal ?
• elle apporte quelque chose aux danseurs ?
• elle donne envie de revenir sur la piste ?

C’est là que le choix de l’animateur, selon l’objectif poursuivit, va être important.

Pas seulement transmettre. Mais aussi sélectionner et donner un cap.

👢 Les danseurs ont aussi besoin de repères

Mais pensons aussi aux danseurs. Quand il y a trop de nouveautés certains se perdent.

On apprend une danse une semaine. Puis une autre la semaine suivante. Puis encore une autre sans avoir le temps de vraiment les intégrer. Le problème n’est donc pas la création, mais peut-être le rythme ?

Une danse a besoin de temps pour vivre. Elle doit être répétée, reprise, partagée, dansée en cours, puis en bal. Il faut le dire, on constate qu’une bonne chorégraphie ne devient pas commune en trois jours.

📌 Il ne faut pas confondre abondance et désordre

Dire “il y a trop de chorégraphies”, c’est peut-être aller trop vite. Il y a surtout beaucoup de matière.

Des niveaux cohérents, beaucoup de fiches et de vidéos, divers courants et styles. Les animateurs expliquent leurs choix et les danseurs doivent accepter qu’on ne puisse pas tout apprendre et pas non plus forcément le top 10 mondial du moment.

Ce n’est pas en fermant la porte aux nouveaux chorégraphes que la line dance sera puissante, au contraire !

La danse n’a pas besoin de se figer, c’est un art vivant ! elle doit garder ses classiques, oui mais elle a besoin de nouvelles idées, de nouveaux chorégraphes, de nouvelles musiques et de nouvelles façons d’interpréter une chanson.

Sinon, elle devient une pratique figée. Et une danse figée finit par perdre son élan.

💬 Mon avis

Pour moi, il n’y a pas trop de chorégraphes ou de chorégraphies, juste un évolution positive à laquelle il faut s’adapter.

Les chorégraphes créent.
Les animateurs choisissent.
Les danseurs font vivre.
Les plateformes classent.
Les vidéos transmettent.
Et le temps fait le tri.

Tout ne restera pas. C’est certain et pas souhaitable, mais la création est un art vivant et tellement passionnant, pourquoi seuls quelques-uns auraient le droit de le faire ? Empêche-t-on les nouveaux chanteurs de chanter ? Un peintre en herbe de peindre ?

Sans abondance, il n’y a pas de surprise. Sans nouveaux chorégraphes, il n’y a pas de renouvellement. Sans essais, il n’y a pas de belles découvertes.

Personnellement, je préfère voir une danse vivante, parfois un peu débordante, qu’un monde de la danse fermé, figé, réservé à quelques noms seulement.

La création n’est pas un problème. Adaptons-nous ! Accueillons le changement, la vie !
Que puis-je dire d’autre en tant que chorégraphe amateur ? Arffffff

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